Japan Design

Haroshi é um escultor de madeira japonês especializado em criar peças de arte tridimensionais utilizando pranchas quebradas de skate. As pranchas de skate variam muito em tamanho e estrutura, dependendo da fábrica, modelo ou marca. Ao criar suas esculturas, Haroshi seleciona individualmente prancha por prancha entre as milhares que estão estocadas em seu estúdio. As pranchas são empilhadas, cortadas e esculpidas em suas formas. Em seguida são pintadas e polidas, para alcançar esse aspecto suave. As criações de Haroshi variam entre mosaico, pontos e pixels, onde cada elemento é cortado em formas diferentes ou mantém sua forma original e é conectado em estilos diferentes.




Um detalhe artístico das peças de Haroshi, apesar de não poder ser visto pelo observador, é a alma de cada obra. Durante a construção, cada escultura recebe uma "alma", simbolizada por alguma peça de metal de skate quebrada, colocada no interior da peça. A prática é baseada no escultor de Budas japoneses do século XII, Unkei, que costumava incluir uma bola de cristal dentro de suas esculturas como suas "almas".


Haroshi começou a se interessar por skate quando adolescente e é apaixonado até os dias de hoje. Ele conhece claramente todas as peças que compõem um skate e se sente relutante em jogar as peças fora, além de coletar seguidamente pranchas quebradas. Ele as coloca em bom uso com sua "reciclagem artística". Para Haroshi, suas peças de arte são como os skates, são a sua vida. São a sua comunicação consigo mesmo e com o mundo externo.

Cochae é um trio de designers gráficos japoneses que projeta papéis para origami e instruções de dobras. Foi fundado por Yosuke Jikuhara, Miki Takeda e Yasuo Mitsumori, todos da prefeitura de Okayama, em 2003.



O nome "Cochae" vem de uma música tradicional de Okayama, chamada Kochae-bushi.
Kochae é uma gíria popularizada entre as décadas de 1830 e 1840, com múltiplos siginificados, como venha ou é ótimo aqui. Também significa boas vindas aos "novatos", ou àqueles que vem pela primeira vez.

Cochae - Orimato

O trio fez uma releitura das bonecas russas matryoschka como uma família de origami. O design foi projetado para que seja possível dobrar os rostos das bonecas e guardar todos os membros da família dentro da mãe.


A série Collage é mais antiga, e foi feita a partir de revistas velhas que formam "paper golens". É uma mistura de um meio altamente geométrico, o origami, com a qualidade crua das fotografias, em que uma folha de papel se transforma em um objeto de arte.


A série Koten é uma combinação da antiga arte do origami com os tradicionais padrões ukiyo-e. É uma homenagem do troi Cochae ao origami ilustrado do período Taisho, conhecido como orgiami chieno.


Misturando a natureza diversa da arte de dobrar papel com o campo do design gráfico, este origami pode ser dobrado de diversas maneiras para formar uma variedade de faces. Não há maneira errado de dobrá-lo, logo as possibilidades são infinitas.


Confira uma entrevista feita com o grupo pela Ping Mag: Entrevista
Fonte: designboom

A Carton Furniture Series (CFS) foi criada originalmente como parte de um projeto voltado para a criação de móveis de papel, em 1965, por Riki Watanabe. Tem sido reproduzida pelo Metropolitan Gallery (METROCS), em Tóquio, desde 2006. A série inclui três produtos: Kids Set, High Stool e Low Stool. Os móveis são feitos de papelão dobrado, sem adesivos, pregos ou parafusos. Os bancos são fortes o suficiente para suportar o peso da maioria dos adultos e todas as peças são recicláveis.

Masahiro Minami, um designer nascido em 1978, em Osaka, participou e ganhou o 1º lugar este ano do Tokyo Midtown Awards, julgados pela elite do design japonês (Kenya Hara, Manabu Mizuno, entre outros). Este prêmio tem como objetivo valorizar o talento japonês. A premiação normalmente se divide em duas categorias: arte e design. O concurso de design de 2009 teve como tema "Novos presentes do Japão". No Japão existe a cultura do Omiyage e do Temiyage, que são presentes ou souvenirs. O omiyage normalmente é entregue a familiares e amigos na volta de viagens, enquanto o temiyage é um presente de agradecimento a alguém. Esses presentes são muito importantes na cultura japonesa, é uma obrigação social.

O projeto de Masahiro Minami é o “Chonmage Yookan“. É uma mistura de humor com astúcia, a peça se sobresaiu aos seus 1300 concorrentes na competição.


A brincadeira é a seguinte: neste caso, o presente se refere à oferta de paz que os maridos levam às suas esposas após longas noites de bebida. Chonmage é o topo do cabelo do samurai, que representa sua honra e estima. Para quem viu o filme "O último Samurai", existe uma cena em que os guardas do império cortam o cabelo de um dos samurais, fazendo ele se sentir desonrado. O chonmage cortado, usado como tema para a forma do omiyage, reflete o declínio de um samurai, e a ausência do orgulho e da honra que o suportavam. Yookan é como uma geléia de feijão doce, que é uma escolha popular para este tipo de presente. A combinação dos dois forma um presente de desculpas que representa a retração da honra, um ato que deve suavizar os nervos de uma esposa enraivecida.


A Tokyo Midtown é um distrito urbano com um nove estilo. Compreende um conjunto de 6 prédios entre vegetação abundante. Possui uma variedade de estabelecimentos comerciais como lojas, restaurantes, escritórios, hotéis e museus. A idéia é que estes estabelecimentos funcionem em conjunto para prover um estilo de vida com qualidade superior. A arte está viva em cada canto da cidade, recebendo visitantes, e é um fator chave para a proliferação do design japonês ao redor do mundo.

A empresa de mobiliários para crianças Hiromatsu se juntou recentemente com o designer Yu Watanabe para criar uma linha de móveis infantis.


São peças simples e de forma livre, que inspiram criatividade nos jovens e nos velhos. Feitas de pinho natural, só são vendidas sob encomenda, tornando cada peça única. Yu Watanabe é um professor aposentado, de 80 anos de idade, que saiu da aposentadoria para criar essas peças para gerações futuras.


A empresa Hiromatsu acredita que os móveis devem ser projetados para durar por uma vida inteira. Para que uma árvore possa ser utilizada como matéria prima, ela precisa ter entre 100 e 200 anos de vida. Às vezes são utilizadas árvores de 500 anos. O presidente da companhia diz que "A civilização enriqueceu nossas vidas, mas também acabou com nossas almas".


A empresa Hiromatsu fica localizada na cidade de Okawa, na Prefeitura de Fukuoka, uma região que possui uma história de 450 anos de trabalho com madeira. Possui cerca de 1200 empresas de mobiliário.

De 28 a 30 de agosto, ocorre em Tóquio o Good Design Award.


É um dos maiores eventos de design da Asia, que apresenta mais de 2 mil itens em um espaço de 17 mil metros quadrados no Tóquio Big Sight. O evento é organizado pelo Japan Industrial Design Promotion Organization (JIDPO) com o objetivo de avaliar e encorajar o design japonês.

Um dos itens que será exposto é o Fresh Label.


No último ano, o Japão sofreu com uma série de escândalos envolvendo empresas de comida que mexiam nas datas de validade dos produtos. Esse design, projetado pelo grupo To-Genkyo, acompanha a data de validade do alimento. A etiqueta muda de cor baseada no nível de amônia que a comida emite ao longo do tempo. Quando o produto passa da validade, o código de barras não é mais legível, tornando impossível vender o produto.

Outro ítem interessante é o banner "Truths only kids can see".


Projetado pela Dentsu, para a empresa de livros infantis Kadokawa Tsubasa, o banner utiliza uma tecnologia de impressão lenticular, muito utilizada em anúncios que "se transformam" quando a pessoa passa por eles. O designer simplesmente inverteu a impressão de horizaontal para vertical, criando um banner que varia dependendo da altura do leitor.

Com a forte pressão sobre os jovens para conquistarem bons resultados nos testes, a empresa queria passar uma mensagem às crianças, dizendo que elas são suas próprias pessoas, que elas não precisam escutar tudo o que os adultos lhes dizem. A mensagem no banner diz: "Se você ouvir tudo o que os adultos chatos lhe dizem, você vai se tornar um adulto chato".

Fonte: Spoon & Tamago

Depois de um tempo sem posts, estou de volta. E vou recomeçar com um dos assuntos que deixei pendentes no semestre passado: moda. Para isso, aqui vai um pouco sobre o famoso estilista japonês Issey Miyake.

Miyake nasceu em 22 de abril de 1938, em Hiroshima, Japão, com o nome de Kazumaru Miyake. Ele foi testemunha e sobrevivente da bomba nuclear largada em Hiroshima, em 1945. Ele tinha 7 anos de idade na época.



Miyake se formou em design gráfico na Universidade de Arte Tama em Tóquio, em 1964. Em seguida, trabalhou em Paris, onde trabalhou com Guy Laroche e Hubert de Givenchy, e Nova Iorque. Em 1970, retornou a Tóquio e fundou o Miyake Design Studio. Com o lançamento de suas primeiras coleções, ele conseguiu assinar um contrato com a loja americana Bloomingdales, com a seção "East meets the West".


Miyake ficou famoso na década de 80, junto com outros nomes como Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto.


As idéias básicas de Miyake para fazer roupas têm sido sempre o conceito de criá-las a partir de um pedaço de tecido e a exploração do espaço entre o corpo humano e o tecido que o cobre. Ele busca sempre um balanço entre tradição e inovação, artesanato e tecnologia.


Em 1993 nasceu a PLEATS PLEASE, que é uma forma radical e eminentemente prática de roupas contemporâneas. “Permite movimentos irrestritos do corpo ao mesmo tempo que o tecido consegue manter sua forma”.


Em 1994 e 1999, respectivamente, Miyake entregou suas coleções masculina e feminina para seu sócio Naoki Takizawa, para poder se dedicar mais profundamente a suas pesquisas. Em 2007, Takizawa abriu sua própria marca, apoiada pelo grupo Issey Miyake, e foi substituído como Diretor Criativo da Casa Issey Miyake por Dai Fujiwara.


Em 1998, Miyake embarcou em um novo projeto: A-POC (A Piece of Cloth), com Dai Fujiwara e um time de jovens designers. O objetivo é desafias a maneira com que as roupas são feitas, utilizando novos processos para criá-las a partir de um único fio.


A marca Issey Miyake já não compreende apenas roupas. Inclui também acessórios, rel´øgios e perfumes.


Segue o link para uma entrevista com Issey Miyake, em inglês.