Japan Design

O Hotel Tokyo Llove é uma exibição criada para a Semana de Design de Tokyo 2010, foi criado o Hotel temporário Llove. A criação do hotel foi uma maneira de comemorar os 400 anos da troca cultural entre Japão e Holanda. Era possível, inclusive, reservar os quartos para passar a noite. A exibição terminou em novembro de 2010. São 14 quartos, mais recepção, café e loja. O hotel se localizou no centro de Daikanyama, em Tokyo.


O conceito foi criado por Suzanne Oxenaar, Diretora Artística do LLOYD HOTEL & Cultural Embassy em Amsterdam. Ela morou por um tempo no Japão e conhecia o conceito dos "Hotéis do Amor" japoneses, que são estabelecimentos bastante semelhantes aos motéis. Ficou fascinada com a idéia de "escolher um quarto de acordo com o humor". Ela pediu, então, ao arquiteto Jo Nagasaka, do estúdio Schemata, para colaborar com o projeto.

O designer japonês Naoto Fukasawa projetou para a Onao uma coleção de produtos feitos com um novo tipo de papel produzido pela empresa: o "naoran". É feita de polpa de madeira e poliolefina, através do método de manufatura do washi, o tradicional papel japonês. É um papel macio, flexível, forte e resistente à água.


Fukasawa desenvolveu uma série de produtos que podem ser usados no dia-a-dia, atualizando a imagem da empresa para uma mais moderna. A série foi chamada de Siwa, que significa rugas, em japonês. Também pode ser lido como washi ao contrário. Os produtos incluem sacolas (que suportam pesos de até 10kg), cestas, caixas, envelopes e capas de livros ou cadernos.




Recentemente, Fukasawa criou uma série de chapéus feitos de naoran. O papel lembra o couro com sua textura enrugada. A cor e a estética dos produtos enganam os olhos, fazendo o leigo acreditar que não é um chapéu feito totalmente de papel. É o resultado de um material leve, forte e durável.

Haroshi é um escultor de madeira japonês especializado em criar peças de arte tridimensionais utilizando pranchas quebradas de skate. As pranchas de skate variam muito em tamanho e estrutura, dependendo da fábrica, modelo ou marca. Ao criar suas esculturas, Haroshi seleciona individualmente prancha por prancha entre as milhares que estão estocadas em seu estúdio. As pranchas são empilhadas, cortadas e esculpidas em suas formas. Em seguida são pintadas e polidas, para alcançar esse aspecto suave. As criações de Haroshi variam entre mosaico, pontos e pixels, onde cada elemento é cortado em formas diferentes ou mantém sua forma original e é conectado em estilos diferentes.




Um detalhe artístico das peças de Haroshi, apesar de não poder ser visto pelo observador, é a alma de cada obra. Durante a construção, cada escultura recebe uma "alma", simbolizada por alguma peça de metal de skate quebrada, colocada no interior da peça. A prática é baseada no escultor de Budas japoneses do século XII, Unkei, que costumava incluir uma bola de cristal dentro de suas esculturas como suas "almas".


Haroshi começou a se interessar por skate quando adolescente e é apaixonado até os dias de hoje. Ele conhece claramente todas as peças que compõem um skate e se sente relutante em jogar as peças fora, além de coletar seguidamente pranchas quebradas. Ele as coloca em bom uso com sua "reciclagem artística". Para Haroshi, suas peças de arte são como os skates, são a sua vida. São a sua comunicação consigo mesmo e com o mundo externo.

Cochae é um trio de designers gráficos japoneses que projeta papéis para origami e instruções de dobras. Foi fundado por Yosuke Jikuhara, Miki Takeda e Yasuo Mitsumori, todos da prefeitura de Okayama, em 2003.



O nome "Cochae" vem de uma música tradicional de Okayama, chamada Kochae-bushi.
Kochae é uma gíria popularizada entre as décadas de 1830 e 1840, com múltiplos siginificados, como venha ou é ótimo aqui. Também significa boas vindas aos "novatos", ou àqueles que vem pela primeira vez.

Cochae - Orimato

O trio fez uma releitura das bonecas russas matryoschka como uma família de origami. O design foi projetado para que seja possível dobrar os rostos das bonecas e guardar todos os membros da família dentro da mãe.


A série Collage é mais antiga, e foi feita a partir de revistas velhas que formam "paper golens". É uma mistura de um meio altamente geométrico, o origami, com a qualidade crua das fotografias, em que uma folha de papel se transforma em um objeto de arte.


A série Koten é uma combinação da antiga arte do origami com os tradicionais padrões ukiyo-e. É uma homenagem do troi Cochae ao origami ilustrado do período Taisho, conhecido como orgiami chieno.


Misturando a natureza diversa da arte de dobrar papel com o campo do design gráfico, este origami pode ser dobrado de diversas maneiras para formar uma variedade de faces. Não há maneira errado de dobrá-lo, logo as possibilidades são infinitas.


Confira uma entrevista feita com o grupo pela Ping Mag: Entrevista
Fonte: designboom

A Carton Furniture Series (CFS) foi criada originalmente como parte de um projeto voltado para a criação de móveis de papel, em 1965, por Riki Watanabe. Tem sido reproduzida pelo Metropolitan Gallery (METROCS), em Tóquio, desde 2006. A série inclui três produtos: Kids Set, High Stool e Low Stool. Os móveis são feitos de papelão dobrado, sem adesivos, pregos ou parafusos. Os bancos são fortes o suficiente para suportar o peso da maioria dos adultos e todas as peças são recicláveis.