Japan Design

A Carton Furniture Series (CFS) foi criada originalmente como parte de um projeto voltado para a criação de móveis de papel, em 1965, por Riki Watanabe. Tem sido reproduzida pelo Metropolitan Gallery (METROCS), em Tóquio, desde 2006. A série inclui três produtos: Kids Set, High Stool e Low Stool. Os móveis são feitos de papelão dobrado, sem adesivos, pregos ou parafusos. Os bancos são fortes o suficiente para suportar o peso da maioria dos adultos e todas as peças são recicláveis.

Masahiro Minami, um designer nascido em 1978, em Osaka, participou e ganhou o 1º lugar este ano do Tokyo Midtown Awards, julgados pela elite do design japonês (Kenya Hara, Manabu Mizuno, entre outros). Este prêmio tem como objetivo valorizar o talento japonês. A premiação normalmente se divide em duas categorias: arte e design. O concurso de design de 2009 teve como tema "Novos presentes do Japão". No Japão existe a cultura do Omiyage e do Temiyage, que são presentes ou souvenirs. O omiyage normalmente é entregue a familiares e amigos na volta de viagens, enquanto o temiyage é um presente de agradecimento a alguém. Esses presentes são muito importantes na cultura japonesa, é uma obrigação social.

O projeto de Masahiro Minami é o “Chonmage Yookan“. É uma mistura de humor com astúcia, a peça se sobresaiu aos seus 1300 concorrentes na competição.


A brincadeira é a seguinte: neste caso, o presente se refere à oferta de paz que os maridos levam às suas esposas após longas noites de bebida. Chonmage é o topo do cabelo do samurai, que representa sua honra e estima. Para quem viu o filme "O último Samurai", existe uma cena em que os guardas do império cortam o cabelo de um dos samurais, fazendo ele se sentir desonrado. O chonmage cortado, usado como tema para a forma do omiyage, reflete o declínio de um samurai, e a ausência do orgulho e da honra que o suportavam. Yookan é como uma geléia de feijão doce, que é uma escolha popular para este tipo de presente. A combinação dos dois forma um presente de desculpas que representa a retração da honra, um ato que deve suavizar os nervos de uma esposa enraivecida.


A Tokyo Midtown é um distrito urbano com um nove estilo. Compreende um conjunto de 6 prédios entre vegetação abundante. Possui uma variedade de estabelecimentos comerciais como lojas, restaurantes, escritórios, hotéis e museus. A idéia é que estes estabelecimentos funcionem em conjunto para prover um estilo de vida com qualidade superior. A arte está viva em cada canto da cidade, recebendo visitantes, e é um fator chave para a proliferação do design japonês ao redor do mundo.

A empresa de mobiliários para crianças Hiromatsu se juntou recentemente com o designer Yu Watanabe para criar uma linha de móveis infantis.


São peças simples e de forma livre, que inspiram criatividade nos jovens e nos velhos. Feitas de pinho natural, só são vendidas sob encomenda, tornando cada peça única. Yu Watanabe é um professor aposentado, de 80 anos de idade, que saiu da aposentadoria para criar essas peças para gerações futuras.


A empresa Hiromatsu acredita que os móveis devem ser projetados para durar por uma vida inteira. Para que uma árvore possa ser utilizada como matéria prima, ela precisa ter entre 100 e 200 anos de vida. Às vezes são utilizadas árvores de 500 anos. O presidente da companhia diz que "A civilização enriqueceu nossas vidas, mas também acabou com nossas almas".


A empresa Hiromatsu fica localizada na cidade de Okawa, na Prefeitura de Fukuoka, uma região que possui uma história de 450 anos de trabalho com madeira. Possui cerca de 1200 empresas de mobiliário.

De 28 a 30 de agosto, ocorre em Tóquio o Good Design Award.


É um dos maiores eventos de design da Asia, que apresenta mais de 2 mil itens em um espaço de 17 mil metros quadrados no Tóquio Big Sight. O evento é organizado pelo Japan Industrial Design Promotion Organization (JIDPO) com o objetivo de avaliar e encorajar o design japonês.

Um dos itens que será exposto é o Fresh Label.


No último ano, o Japão sofreu com uma série de escândalos envolvendo empresas de comida que mexiam nas datas de validade dos produtos. Esse design, projetado pelo grupo To-Genkyo, acompanha a data de validade do alimento. A etiqueta muda de cor baseada no nível de amônia que a comida emite ao longo do tempo. Quando o produto passa da validade, o código de barras não é mais legível, tornando impossível vender o produto.

Outro ítem interessante é o banner "Truths only kids can see".


Projetado pela Dentsu, para a empresa de livros infantis Kadokawa Tsubasa, o banner utiliza uma tecnologia de impressão lenticular, muito utilizada em anúncios que "se transformam" quando a pessoa passa por eles. O designer simplesmente inverteu a impressão de horizaontal para vertical, criando um banner que varia dependendo da altura do leitor.

Com a forte pressão sobre os jovens para conquistarem bons resultados nos testes, a empresa queria passar uma mensagem às crianças, dizendo que elas são suas próprias pessoas, que elas não precisam escutar tudo o que os adultos lhes dizem. A mensagem no banner diz: "Se você ouvir tudo o que os adultos chatos lhe dizem, você vai se tornar um adulto chato".

Fonte: Spoon & Tamago

Depois de um tempo sem posts, estou de volta. E vou recomeçar com um dos assuntos que deixei pendentes no semestre passado: moda. Para isso, aqui vai um pouco sobre o famoso estilista japonês Issey Miyake.

Miyake nasceu em 22 de abril de 1938, em Hiroshima, Japão, com o nome de Kazumaru Miyake. Ele foi testemunha e sobrevivente da bomba nuclear largada em Hiroshima, em 1945. Ele tinha 7 anos de idade na época.



Miyake se formou em design gráfico na Universidade de Arte Tama em Tóquio, em 1964. Em seguida, trabalhou em Paris, onde trabalhou com Guy Laroche e Hubert de Givenchy, e Nova Iorque. Em 1970, retornou a Tóquio e fundou o Miyake Design Studio. Com o lançamento de suas primeiras coleções, ele conseguiu assinar um contrato com a loja americana Bloomingdales, com a seção "East meets the West".


Miyake ficou famoso na década de 80, junto com outros nomes como Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto.


As idéias básicas de Miyake para fazer roupas têm sido sempre o conceito de criá-las a partir de um pedaço de tecido e a exploração do espaço entre o corpo humano e o tecido que o cobre. Ele busca sempre um balanço entre tradição e inovação, artesanato e tecnologia.


Em 1993 nasceu a PLEATS PLEASE, que é uma forma radical e eminentemente prática de roupas contemporâneas. “Permite movimentos irrestritos do corpo ao mesmo tempo que o tecido consegue manter sua forma”.


Em 1994 e 1999, respectivamente, Miyake entregou suas coleções masculina e feminina para seu sócio Naoki Takizawa, para poder se dedicar mais profundamente a suas pesquisas. Em 2007, Takizawa abriu sua própria marca, apoiada pelo grupo Issey Miyake, e foi substituído como Diretor Criativo da Casa Issey Miyake por Dai Fujiwara.


Em 1998, Miyake embarcou em um novo projeto: A-POC (A Piece of Cloth), com Dai Fujiwara e um time de jovens designers. O objetivo é desafias a maneira com que as roupas são feitas, utilizando novos processos para criá-las a partir de um único fio.


A marca Issey Miyake já não compreende apenas roupas. Inclui também acessórios, rel´øgios e perfumes.


Segue o link para uma entrevista com Issey Miyake, em inglês.

A designer japonesa Emiko Oki, em conjunto com Adrian Allen e Anon, desenvolveu um conjunto de canecas alteradas para a Suck Uk.


As quatro canecas procuram mudar a funcionalidade do objeto. Eles dizem "it's time for a muggy revolution!".

Emiko Oki se formou em 2002 na Kingston University, em design de produto e mobiliário. e em 2004 na Buckingham Chilterns University College, em design de mobiliário e tecnologia. Seu trabalho reflete força e fragilidade. Ela busca unir as idéias européias com as japonesas para trasnformar o dispensável e negligênciado design do dia-a-dia em objetos decorativos e desejados. Além do design, ela trabalha ativamente como jornalista. Atualmente, vive em Londres.


Ela possui outros trabalhos como a série Pint Glass. É uma linha de copos com diversas utilidades, como o copo com taça, que apenas aparece quando cheio e parece estar flutuando no copo, o copo com cinzeiro, que aplica o design não intencional das pessoas que usam o copo como cinzeiro, copo com candelabro e copo com vaso, que mantém a estabilidade e portabilidade do copo e possui uma base perfeita para ambas as funções.


Outro produto interessante é o Trophy Tableware. É um conjunto de pratos e tigelas que quando empilhadas formam um troféu. O objetivo é dar uma função estética à experiência da refeição. A escolha do troféu foi uma idéia de opor a tradicional imagem de inutilidade, masculinidade e relação com o esporte do objeto, com uma imagem feminina, frágil e funcional.

O designer Makoto Azuma criou a exposição "Time of moss" (Tempo de musgo), para a Tokyo fiber 09 senseware, apresentando o material Terramac. Esse material é feito de uma fibra biodegradável, que retorna ao solo. O carbono existente fo captado por plantas através da fotossíntese, não aumentandoa quantidade de gás carbono na atmosfera, mesmo se incinerado.