O designer
Makoto Azuma criou a exposição "Time of moss" (Tempo de musgo), para a Tokyo fiber 09 senseware, apresentando o material
Terramac. Esse material é feito de uma fibra biodegradável, que retorna ao solo. O carbono existente fo captado por plantas através da fotossíntese, não aumentandoa quantidade de gás carbono na atmosfera, mesmo se incinerado.
Time of moss, de Makoto Azuma, 2009
Time of moss, de Makoto Azuma, 2009
O material é aplicado em aterros, incentiva o crescimento das plantas semeadas. Vários tipos de musgo foram colocados na fibra, permitindo que ela se adapte a áreas esparsas e áreas volumosas.
Time of moss, de Makoto Azuma, 2009 - detalhe
Os furos servem como receptáculos para as raízes.
Time of moss, de Makoto Azuma, 2009 - detalhe
"Meu trabalho para esta exibição mostra o encontro e a coexistência de duas formas de vida de origens diferentes. Coisas vivas se conectam fortemente e diretamente, e escondem possibilidades ilimitadas".
Makoto Azuma
Makoto Azuma em sua exposição para a Tokyo fiber 09 senseware, 2009
Makoto Azuma nasceu em 24 de julho de 1976, na prefeitura de Fukuoka, no Japão. Ele trabalha com design e arte botânica. Desde jovem, já mostrava interesse por flores, tendo trabalhado em e criado lojas de flores.
Existem milhares de escolas de arranjos florais no Japão, entretanto Azuma prefere "fazer plantas e flores vivas". Ele escolhe não ignorar a morte por trás da vida. Ele aceita no seu trabalho até plantas podres e mofadas. É possível que seu trabalho diário como dono de loja de flores tenha ampliado sua visão sobre o assunto.
24.5.09 |
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Shigeru Ban propôs uma cadeira super leve de fibra de carbono para a Tokyo fiber 09 senseware. Para conseguir a rigidez necessária, ele intercalou camadas finas de alumínio entre as de fibra de carbono.
Cadeira de fibra de carbono, Shigeru Ban, 2009
Estrutura de alumínio da cadeira de fibra de carbono, Shigeru Ban, 2009
Cadeira de fibra de carbono - detalhe, Shigeru Ban, 2009
"Eu queria fazer uma cadeira que fosse ainda mais leve que a Superleggera, de Gio Ponti - uma cadeira tão leve que uma criança pudesse pegá-la apenas com seus pequenos dedos. A fibra de carbono providencia mais força de tensão que outros materiais, mas perde na força de compressão, e fibras de carbono são bastante finas. A fibra de carbono também é bem amis cara que outros materiais, e mais difícil de trabalhar. Tentamos usar as vantagens do material e desviar das desvantagens, então colocamos uma camada de 0,25 mm de fibra de carbono em cada lado de painéis finos de alumínio".
Shigeru Ban
Cadeira
Superleggera, Fotografia comercial
para o catálogo da Cassina, Gio Ponti, 1957
Cadeira de fibra de carbono, Shigeru Ban, 2009
Fonte:
designboom.
15.5.09 |
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A
Tokyo Fiber Senseware começou como um projeto para mostrar os méritos das fibras japonesas. Senseware se refere a materiais ou mídias que estimulam um desejo criativo em pessoas. São materiais desenvolvidos com fibras sintéticas. A exibição ocorreu na Triennale di Milano, dirigida pelo designer japonês Kenya Hara.
Para a exposição, o estilista Kosuke Tsumura criou peças para uma mãe e seu bebê.
Peça Mãe, Kosuke Tsumura, 2009
Berço Cocoon, Kosuke Tsumura, 2009
As unidades são feitas de felibendy, um material macio como um cobertor. É um material que permite a passagem de ar e se conforma ao corpo humano, trazendo conforto à peça. O material é extremamente leve, altamente processável e possui formação tridimensional superior. É a manifestação simultânea do macio e do duro.
Unidades de felibendy, Kosuke Tsumura
As unidades são agrupadas como um quebra-cabeça para formar as peças mãe.
Composição das unidades de Felibendy, Kosuke Tsumura, 2009
Kosuke Tsumura, na Tokyo Fiber 09 Senseware
Kosuke Tsumura é um designer de moda, que busca constantemente por novas e significativas perspectivas para roupas. Ele nasceu em 1959, em Saitama, Japão. Em 1983, ele se juntou ao Studio de Design Miyake. Ele recebeu diversos prêmios por seus trabalhos. Desde 1994, quando ganhou o 12º Prêmio para Novos Designers do Mainichi Fashion Grand Prix e o prêmio Shiseido Encouragement, ele passou a apresentar suas coleções no Paris Collection.
Fonte:
designboom
12.5.09 |
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Falando ainda em Naoto Fukusawa, a ±0 lançou na Semana de Design de Milão, sua coleção no Spazio Rossana Orlandi.
Versão em branco do Wall Clock (Relógio de Parede), ±0
Este relógio tem a face, os ponteiros e os marcadores todos da mesma cor. O horário é enxergado através da sombra. É como um alívio para a parede.
Ventilador, ±0
O ventilador foi feito para suprir a demanda por ventiladores de tamanho conveniente, baixo e que não interfira com a decoração dos ambientes. Conquistaram o sentido simples de solidez cobrindo não apenas as pás, mas todo o motor com uma proteção. O objetivo deles é destacar-se pela simplicidade do design. Por isso mantiveram o formato do ventilador icônico. É produzido nas cores refrescantes do branco e do azul claro, e na cor forte preto.
Sole Bag, ±0
A sole bag, ou bolsa de sola, é uma "bolsa que você não hesita de colocar no chão". A sola é baseada nos sapatos escolares japoneses, com a sola de borracha. A parte colorida da borracha é o ponto chave deste produto. Cada parte da bolsa é feita separadamente, e coladas com um vaporizador especial, um processo chamado de vulcanização.
Luminária com prato, ±0
A luminára com prato é um objeto projetado para acompanhar as ações do dia-a-dia. A ±0 pensou num cenário: quando o usuário chega em casa do trabalho, ele liga a luz e tira o relógio, as chaves, as moedas do bolso, os óculos. É aí que o prato se mostra útil, para guardar todos estes objetos que antes poderiam estar rolando pela casa. A luminária é feita em cerâmica e combina facilmente com a decoração da casa.
Para mais sobre a ±0:
http://en.plusminuszero.jpFonte:
designboom.
12.5.09 |
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Naoto Fukusawa lançou na Semana de Design de Milão a poltrona "Grande Papilio", produzida para a B&B Italia, e feita de material único. Seu formato foi cavado do tronco de um cone invertido. A poltrona oferece bastante conforto, é equipada com um sistema giratório, que permite vista de 360º do ambiente.
Poltrona e divã Grande Papilio, de Naoto Fukasawa
Fukasawa desenhou a poltrona com o encosto aberto para que as pessoas possam relaxar, se torcendo para a direito ou esquerda, como normalmente fazem. O nome Grande Papilio vem da palavra borboleta em italiano, pois a peça lembra as asas abertas da borboleta.
A poltrona possui um divã (apoio para os pés). Fukusawa também lançou mesa "Awa", feita em uma éunica peça como a poltrona "Grande Papilio".
Mesa Awa e divã da poltrona Grande Papilio, de Naoto Fukasawa
A apresentação foi feita no Spazio Rossana Orlandi, uma das mais famosas lojas e galerias em Milão, que participa do Salão Fuori.
Poltrona e divã Grande Papilio, de Naoto Fukasawa
Naoto Fukasawa nasceu em Yamanashi, em 1956. Ele estabeleceu a Naoto Fukasawa Design em 2003, após se formar na Universidade de Artes de Tama e ter trabalhado como chefe do escritório japonês em Tóquio da companhia americana IDEO. Seus trabalhos incluem produtos para a Muji e a marca ±0, de eletrodomésticos e diversos. Ultimamente, ele tem lançado produtos para empresas italianas, como a B&B Italia, a Driade e a Magis. Também tem trabalhado para empresas da Alemanha e do norte da Europa.
Naoto Fukasawa
Alguns links:
±0 :
http://en.plusminuszero.jpFonte:
designboom.
12.5.09 |
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A empresa que lidera a produção de luminárias japonesas
Yamagiwa apresentou na Semana de Design de Milão de 2009, a Luminária "Moonbird", projetada por Yukio Hashimoto.
Luminária Moonbird, de Yukio Hashimoto, para Yamagiwa
Luminária Moonbird, de Yukio Hashimoto, para Yamagiwa
A luminária é feira de madeira, que enfatiza mais ainda sua forma escultural. O próprio desginer, Yukio Hashimoto, esculpiu estes protótipos. Quando desenhou a Moonbird, ele tinha em mente a imagem de um pássaro sob a luz do luar.
A
Yamagiwa tem na sua lista de designers, profissionais como Tokujin Yoshioka, já citado aqui, e outros como Naoto Fukasawa, Shigeru Uchida, Ross Lovegrove e Frank Lloyd Wright. Surgiu em 1923, e é reconhecida pelo seu design e pela produção de luminárias de alta qualidade. A empresa tem feito avanços não só nos produtos decorativos, mas no desenvolvimento de produtos que enfatizam a função de espaços da arquitetura.
Yukio Hashimoto na Semana de Design de Milão 2009.
Yukio Hashimoto nasceu em 1962, em Aichi. Depois de sua graduação na universidade de Belas Artes e Música, ele trabalhou por muitos anos na Super Potato Co. Ltda, até estabelecer a o Estudio de design Hashimoto Yukio, em 1996.
Fonte:
designboom
9.5.09 |
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Nascido em 1981, ele começou a carreira como "Nosigner" durante o mestrado no departamento de arquitetura do estúdio Kengo Kuma na Universidade Keia. Seus trabalhos em design ganharam muitos prêmios como o Good Design Award, o SDA Award e o JCD Award.
Nosigner trabalha em diversas áreas do design: produto, gráfico, ambientes assim como arquitetura e arte.
Um de seus trabalhos mais recentes é a luminária Rebirth, produzida em 2008. É feita de cascas de ovo, um material frágil e fraco, mas que pode formar uma grande estrutura com forma interessante.
Luminária Rebirth, Nosigner, 2008
Luminária Rebirth - detalhe, Nosigner, 2008
Um dos propósitos deste trabalho é dar às pessoas coisas reais, diferentes das artificiais que nos cercam. Nosigner queria proporcionar a experiência de sentir a natureza, ou a própria vida.
Outro trabalho nessa mesma linha é o Hatch. Neste produto, Nosigner utiliza as cascas de ovos como vasos. As plantas recebem os nutrientes das cascas de ovo enquanto elas crescem.
Hatch passa a sensação de que as plantas estão nascendo dos próprios ovos. Ao mesmo tempo, é um produto sustentável, que pode ser enterrado junto com a planta quando ela for transferida de vaso.
Hatch, Nosigner, 2008
Hatch - detalhe, Nosigner, 2008
7.5.09 |
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O site
design boom traz uma matéria sobre o "sistema de 10 unidades" desenvolvido por Shigeru Ban para a Artek, em sua exibição "one chair is enough" (uma cadeira é suficiente), na Semana de Design de Milão 2009. Trata-se de um conceito para móveis, baseado em módulos em formato de L. O sistem pode ser combinado de várias maneiras para formar bancos, cadeiras, mesas, etc.
Móveis produzidos pelo sistema de 10 unidades, Shigeru Ban para Artek
Os módulos são feitos de um compósito de plástico e madeira inovador, que combina as melhores características das fibras de madeira e plástico, manufaturado basicamente de material reciclado.
Módulo em L do Sistema de 10 Unidades
Shigeru Ban nasceu em Tóquio, em 1957. Se formou em arquitetura, trabalhou para Arata Isozaki, continuou estudando, até abrir sua prórpia empresa em 1985. Trabalhou como consultor e como professor em diversas universidades.
Shigeru Ban e o Sistema de 10 Unidades
Esta é a segunda colaboração de Shigeru Ban, Artek e UPM (empresa que produz o material utilizado no projeto). O primeiro trabalho foi a criação do "space silence" (espaço do silêncio) em 2007.
Para conhecer mais trabalhos de Shigeru Ban:
www.shigerubanarchitects.comFonte:
designboom
3.5.09 |
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Time of moss, de Makoto Azuma, 2009
Time of moss, de Makoto Azuma, 2009
Time of moss, de Makoto Azuma, 2009 - detalhe
Time of moss, de Makoto Azuma, 2009 - detalhe
Makoto Azuma em sua exposição para a Tokyo fiber 09 senseware, 2009
